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El cine en sí es una necesidad

Prensa Latina Santana

La Habana – El realizador cubano Arturo Santana consideró hoy al cine como una necesidad, más allá de las categorías de moda, durante la presentación de sus tres últimos cortometrajes de ficción.

Santana dialogó con Prensa Latina antes de la exhibición de Subir al cielo y La forastera, ambas parte de sendos proyectos colectivos; y Besos y Lágrimas, una película individual sobre un tema duro. “No creo que sean algo diferente, pero sin dudas abordo temáticas urbanas que giran en torno al amor y la emoción, con una poética a veces duramente realista”, aseguró Santana sobre estas propuestas. De hecho, filmó Besos y Lágrimas en blanco y negro, para acentuar el dramatismo y carácter intimista de una arista poco abordada en las epopeyas cubanas, como el VIH y el desarraigo familiar. Dicho filme fue contratado por el Programa de Naciones Unidas para el Desarrollo y la Organización Mundial de la Salud como obra de bien público, pero Santana lo convirtió en obra de autor. La forastera -una de las 14 obras del largometraje Gibara, nacida en el festival de Cine Pobre- tiene un aura onírica y, según el autor, aplica ciertas estéticas de un western afrancesado. Subir al cielo, primer largometraje de ficción auspiciado por el Fondo del Alba Cultural, trata el descubrimiento del sexo por parte de una mujer en un contexto en el que se siente ignorada. “Esta compilación abre un ciclo y cierra otro en mi obra”, dijo el creador, famoso por sus video-clips musicales, y que ya prepara su próximo proyecto, Bailando con Margot, una película de época. Al preguntarle si el llamado cine pobre, ese filmado con recursos básicos y mínimos, era una necesidad, Santana fue más preciso: “el cine en sí es una necesidad”.

Publicado en: Prensa Latina

Video clip “Fuimos Volando”

Fuimos Volando

En opinión del director del grupo, Javier Rodriguez, “Fuimos volando” es una de las canciones con más nivel de lectura, por ejemplo “el deseo de hace años de los cubanos de viajar libremente” y que se ha hecho realidad ahora con la entrada en vigor de la nueva ley de migración.
Según Rodríguez, “la canción habla de eso, de escapar y volar tras tus sueños, de no tener miedo”, además “las cosas están cambiando y los sueños de muchos cubanos han echado a volar hasta adónde puedan amar sin mirar atrás”. La selección de Fuimos Volando tuvo que ver “con que la canción funcionó muy bien en la radio y era hora de ponerle rostro a la misma”, afirma Javier Rodriguez. Al mismo tiempo, agrega que era hora de “regalarle a los seguidores de la banda un video de alta factura rockera en medio de tanta mediocridad en las propuestas audiovisuales”. En video clip fue hecho bajo la dirección de uno de los más premiados directores, Arturo Santana, realizador y guionista independiente, quien ha dirigido más de 150 piezas audiovisuales entre documentales, videos musicales, cortometrajes de ficción y spots. La fotografía es de Alejandro Pérez, uno de los más importantes artistas cubanos del momento, quien atesora más de dos centenares de producciones de cine, televisión, video y fotos fijas.

Publicado en: http://www.rnw.nl/espanol/video

Premier de los tres cortos de ficción

Premiere de tres cortos de ficción

La premier de los tres primeros cortos de ficción del reconocido realizador de video clip Arturo Santana tuvo lugar en la Casa del Alba Cultural de La Habana.

Al inicio de su intervención Santana declaró: “hoy es un día para mí importante, pienso que cierra un ciclo que comenzó en 1989, año en que estuve detrás de una cámara por primera vez diciendo tímidamente acción”.

Santana es guionista y director de los tres filmes que se presentaron en esta ocasión y que poseen como elementos de unidad la imagen en blanco y negro, realizada por el destacado fotógrafo Angel Alderete, la música utilizada en función emocional y el homenaje que se hace en cada uno a la cinematografía universal.

En cuanto al uso del blanco y negro el realizador explicó en el encuentro que se debe por una parte a las influencias cinematográficas que posee de todo el cine de los años 60, del francés y del mexicano, y también al soporte en el que se trabajó, por razones eminentemente productivas.

Sobre la música confesó que a veces aunque no esté, la siente y que trata de que la misma no sea explícita y que esté en función emocional.

Acerca al cuidado de la visualidad, evidente en la totalidad de sus piezas, afirmó que procede del trabajo dentro del cine documental que permite la espontaneidad, y del clip y la publicidad que obligan a veces a construir atmósferas suprareales y muy elaboradas; cuando esas cosas se remiten a este cine, dijo, “desembocan en la intención cuidada y la responsabilidad ante la emoción de cada cuadro”.

El cineasta comentó que el cortometraje Besos y lágrimas fue encargado y producido por el Programa de Naciones Unidas para el Desarrollo, la Organización Mundial de la Salud, el PNUD y RTV Comercial como obra de bien público, y que el resultado es una historia universal y humana que reflejó los valores instructivos que estas organizaciones querían comunicar.

Este corto aborda las situaciones humanas límites y el fenómeno que entraña para las familias tener entre sus miembros a un enfermo de VIH; de conjunto integra además temas tan universales como la traición, la soledad, el racismo y el desamor.

La forastera, rodado en el 2012 en el contexto del Festival de Cine Pobre que dirige el cineasta Léster Hamlet, es un ejercicio de estilo y una muestra de cine referencial y a la vez la ensoñación de alguien que viaja; en el mismo hay una narración en acciones, sin diálogos, que evidencia una atmósfera de decepción, vacío y búsqueda a través de un tempo lento.

Subir al cielo, fue el proyecto ganador por Cuba de la convocatoria para la producción de Día de fiesta, primer largometraje de ficción que se realiza con directores de varias naciones, bajo el auspicio del Fondo del Alba Cultural.

En cuanto a la etapa que se inicia, anunció el cineasta que está preparando con la Televisión Cubana y con RTV Comercial el largometraje Corazones privados, que son cinco historias de amor y desamor con la ciudad de fondo.

Bailando con Margot es otro proyecto que va a desarrollar con el ICAIC y que es un poco más cercano al cine de género; es una película de época, un drama negro, con influencias más tangibles del cine musical- por los danzones-, y de la comedia negra. Transcurre también en La Habana entre 1914 y 1958; es la historia del robo de un cuadro, hecho que desata historias y circunstancias inesperadas.

Se refirió a la constante presencia de La Habana en cada una de sus obras: “Mi gran obsesión es la ciudad donde vivo a la que le debo quizás todo lo que hago, todo lo que sé – si sé algo-, y todas las historias que he podido contar y las que me quedan por contar; es una ciudad llena de emociones, de sensaciones, de sutilezas y a veces de cosas inexplicables; me interesa colocarla a ella y a su gente al nivel de cualquier ciudad del mundo, estas historias pueden haber sucedido, -al menos así las concibo-, en cualquier lugar de esta tierra”.

También aseguró que otra de sus obsesiones es el modo de contar las historias, “yo siempre prefiero no hacerlo todo explícito y sí dejar determinadas hendiduras para que los personajes y el espectador intenten cerrar lo que yo comencé a decir; la otra obsesión es el cine y colocarme detrás de una cámara siempre que pueda”.

Seguidamente expresó que intenta descontextualizar, universalizar sus historia; “si la gente en otro contexto las entiende ya eso es bastante; quiero que esta ciudad flote en todas partes de modo universal sin dogmas ni maleficios” aseveró Santana al final de su intervención.

Publicado en: http://www.cubarte.cult.cu

Cuesta empinada para cine latino

BBC Santana

Arturo Santana es otro que siente que la crisis económica es relativa a otros factores que ocurren en su Cuba natal.

Una cara conocida en La Habana, Santana es uno de los directores más famosos de videos musicales que, dice, se han convertido en “una forma de expresión”.

El bajón económico es simplemente “otra crisis” en épocas recientes, después de una serie de huracanes y el continuo aislamiento político y económico por parte de EE.UU., incluyendo más de 40 años de embargo contra los gobiernos de Fidel y Raúl Castro.

Los presupuestos para el cine son controlados por un ente del Estado -el Instituto Cubano de Cine- lo que quiere decir que los censores del gobierno pueden intervenir para evitar que la producción llegue a las salas de proyección o a la televisión del Estado.

Así que los videos musicales se han convertido en “nuestro idioma cinematográfico”, dice, transmitidos las 24 horas en televisión, al lado de los principales festivales.

“Tienen un valor muy alto y ahí es donde muchos directores trabajan”.

Santana ha realizado unos 100 videos musicales con los principales artistas discográficos de Cuba, incluyendo Omara Portuonda del Buena Vista Social Club.

Esos videos han llegado acompañados de unas 100 negociaciones, sesiones de contratos y de posproducción… y todos los problemas que estos acarrean.

“Producir un video musical de tres minutos en Cuba es igual a un largometraje de tres horas en otra parte”, afirma.

Las condiciones de producción están empeorando, añade, con presupuestos estrechos que muchas veces solo permiten 12 horas de tiempo para filmar.

“Sin embargo, aunque no estoy haciendo todo lo que quiero, hago todo lo que puedo. Mi país tiene sus problemas, pero uno siempre puede estar detrás de una cámara y esperar que las cosas mejoren”.

Publicado en: BBC, Londres

Audiovisual

Audiovisual

Presentación de los cortos de ficcion del realizador cubano Arturo Daniel Santana Vilá:
– Subir al cielo.
– Besos y lágrimas
– La forastera
Subir al cielo fue uno de los 5 proyectos ganadores del Concurso Internacional Primer largometraje del ALBA Día de Fiesta, impulsado por la Alianza Bolivariana para los Pueblos de Nuestra América (ALBA), a través del Fondo Cultural del ALBA, la Fundación Villa del Cine de Venezuela y organizado por el Instituto Cubano del Arte e Industria
Cinematográficos (ICAIC).

La obra de Arturo Santana asciende a más de 200 piezas audiovisuales, entre videos clips, documentales y spots.

Hora pendiente de confirmación

Publicado en: http://www.cce.co.cu/arts.cine.asp