La Gaseta

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Nuevos acordes de la música cubana

Por Mario Cremata, Danay Galletti y Yilian Azcuy
El más reciente número de la revista Música Cubana, editada por la UNEAC, fue presentada en la sala Villena de la
institución, por el poeta Sigfredo Ariel, director de la publicación.
Con el propósito de abarcar las distintas manifestaciones de nuestra expresión musical, buena parte de sus páginas
está dedicada a polemizar sobre las perspectivas actuales del video clip. Realizadores como Rudy Mora, Lester
Hamlet, Pavel Giroud y Ernesto Fundora comparten sus visiones sobre la función del audiovisual cubano, así como el director Arturo Santana se adentra en los laberintos de este género.
También sobresalen la entrevista al cantautor Silvio Rodríguez; un ensayo sobre la obra de Bilko Cuervo y X Alfonso,
y un artículo donde el recientemente fallecido compositor Harold Gramatges reflexiona sobre la presencia del
Che Guevara y Nicolás Guillén en su producción musical.
El especialista Danilo Orozco ofrece un acercamiento al producto discográfico Non Divisi, del dueto Roberto
Valera y la Camerata Romeu, mientras el Premio Nacional de Literatura Reynaldo González regala una evocación de
Elena Burke, la Señora Sentimiento.
La cita contó con la actuación del dúo cienfueguero Así Son, que interpretó variados temas de José Antonio
Méndez.


BRETÓN ES UN BEBÉ

Por Danay Galletti, Yilian Azcuy y Mario Cremata
El descubrimiento de la realidad, a través de historias y leyendas de las zonas rurales cubanas, constituye el leitmotiv del documental Bretón es un bebé del realizador Arturo Sotto. La idea surge a partir de un proyecto financiado por Brasil, donde creadores de diez naciones del continente realizarían un material audiovisual sobre las costumbres de sus respectivos países.
Para la elaboración de Bretón es un bebé, la radio y la televisión lanzaron una convocatoria con el propósito de alentar a todas aquellas personas que quisieran referir historias de sus pueblos.
Este es un trabajo que, sobre todo, intenta descubrir la Cuba rural, la menos vista, por donde un equipo de «nómadas» anduvo cerca de veinte días. El resultado es un documental de amor a la Isla, comentó el director.
Entre las escenas que no fueron incluidas, se encuentran un toque de violín como tributo a Ochún, deidad de la cultura afrocubana, la exhumación de una supuesta momia en Aguada de Pasajeros y la visita al Santuario de la Caridad del Cobre en Santiago de Cuba.
«Detrás de la cámara nos sorprendía lo que estaba saliendo. Con espontaneidad, así lo concebimos. Creo que hemos retratado mucho La Habana; tenemos que fijarnos más en el interior del país, que también es Cuba y tiene sus historias», expresó el director de fotografía Fernando Granados.
Fuimos con mucho respeto a todos los lugares. Nunca hubo una posición crítica o descreída ante los fenómenos que estábamos observando. Conocimos a seres que necesitaban ser reconocidos, afirmó Sotto.


DISEÑO Y VISUALIDAD DE UNA ÉPOCA

Por Mario Cremata
Para polemizar sobre el diseño gráfico en Cuba, Rufo Caballero, en su tertulia de la gallería Villa Manuela de cada primer jueves de mes, convocó a un panel integrado por los diseñadores Pepe Menéndez, Carlos Alberto Masvidal, R10, Laura Llópiz y Nelson Ponce; la catedrática del Instituto Superior de Diseño (ISDI) Flor de Lis López; y el doctor Jorge R. Bermúdez, profesor de Arte y Comunicación, con importantes contribuciones en el ámbito del diseño y la visualidad. Las bajas temperaturas no fueron impedimento para la afluencia de público. Masvidal, Premio Nacional de Diseño, se refirió a la incompatibilidad que existe entre los diseñadores y las estructuras burocráticas, situación que genera serios perjuicios para los jóvenes profesionales. A pesar de ello, en el complejo escenario de los noventa, donde el diseño gráfico enfrentó múltiples carencias, no dejaron de «dispararse» pensamientos renovadores, advirtió Flor de Lis. «Esta hornada de diseñadores, formados con altísimo nivel en el ISDI (antes, la mayoría provenía de las artes plásticas), tenían una concepción polisémica de los carteles, y muchos comenzaron a trabajar en grupo».
En este sentido, Bermúdez apuntó que más que de un cartel nuevo, hay que hablar de una escuela cubana del cartel, aunque, también reconoció, nuestro sistema visual desde los sesenta siempre estuvo acorde con la imagen de la vanguardia. Nelson Ponce, autor de uno de los carteles que identificaron el Séptimo Congreso de la UNEAC, es de los convencidos de que el diseñador debe partir de símbolos que cualquier receptor pueda identificar y, a partir de ahí, generar nuevas aristas. Una opinión generalizada entre los panelistas y el moderador fue que, lamentablemente, hoy se hace el peor cartel y la peor valla políticos del último medio siglo a pesar de todo el potencial creativo que existe en el país, porque a este no se le dan suficientes posibilidades.
Pepe Menéndez abogó por un diseño que sea estímulo visual para acercarse al «producto», y al mismo tiempo incite a la reflexión y la acción.
Los presentes disfrutaron de un recorrido por la cartelística cubana de las últimas dos décadas a través de la proyección de imágenes que recogían una selección. Este fue el plato fuerte de la tarde-noche porque mostró que lo que decían los panelistas no eran palabras sino hechos, y tampoco faltaron oportunos comentarios sobre el diseño de libros, publicaciones periódicas, multimedias y discos de música.
El espacio también fue propicio para recibir al veterano Jorge Martell, quien regresó a cuba luego de 30 años de trabajo en los Estados Unidos, y ahora expone sus obras en el Centro Hispanoamericano de la Cultura y la sala Villena de la UNEAC.
Como siempre, la tertulia terminó con un amplio y extendido intercambio con los asistentes, entre ellos, numerosos
jóvenes.
El documental 50×50, Los Guaracheros de Regla, con guión y dirección de Julio César Valdés Viera, fue estrenado en la sala Villena, de la UNEAC, con la asistencia de Miguel Barnet, presidente de la institución, y de Pablo Bacallao, del Departamento de Cultura del Comité Central del PCC.
La presentación estuvo a cargo del critico Pedro de la Hoz, quien analizó la trascendencia de esta comparsa no solo en el carnaval habanero, sino como expresión auténtica de las tradiciones en la cultura popular cubana.
El documental denota una acuciosa investigación del realizador acerca de este colectivo danzario, al presentar en pantalla la historia gráfica con imágenes de los protagonistas bailando en los paseos carnavalescos y en su territorio y entrevistas a quienes han contribuido a convertirla en la más popular de los festejos carnavalescos.
Tras la proyección del documental, se escuchó la música de Los Tambores de Bejucal y aparecieron Los Guaracheros con los trajes blancos que llevaron en su más reciente espectáculo ¡Viva la Revolución!, primer premio del
Carnaval 2009. Bailaron por los jardines de la UNEAC y los asistentes les siguieron, hasta el Hurón Azul, para festejar el aniversario 50 de la comparsa, que se cumplirá el próximo 5 de junio.


LOUIS A. PÉREZ EN LA UNEAC

La Asociación de Escritores celebró en la sala Villena, con la asistencia del destacado investigador, el Coloquio Cuba en la obra de Louis A. Pérez Jr. Considerado por la academia estadounidense como la primera autoridad en Historia de Cuba, el historiador inició su obra, tras el impacto del triunfo de la Revolución Cubana.Louis Pérez tiene publicados catorce libros y numerosos ensayos y artículos y es notable su quehacer como conferencista.
Tiene a su cargo los doctorados sobre Historia de Cuba. Es titular de la cátedra J. Carlyle Sitterson en la Universidad de North Carolina, en Chapel Hill y director del Instituto de las Américas.
En reconocimiento a su labor de intercambio y colaboración en Cuba, durante 26 años , se abordaron en el coloquio entre otros temas: El significado de su obra para la historiografía cubana; Memoria del homenaje en el Instituto de Historia de Cuba; Colaboración entre la Academia de Ciencias de Cuba y el Working Group Cuba/EU; con el Grupo de Trabajo de la UNEAC; Intercambio entre la Universidad de Carolina del Norte en Chapel Hill, el Centro de Inmunología Molecular; y el Programa con la Universidad de la Habana.

Publicado en: http://www.uneac.org.cu

Cuban Music Videos Party

Cuban Music Videos

True to the DLA mission to share Latin America’s diversity, beauty and potential, this event invites you to celebrate the talent and creativity in Cuban music videos. Award-winning Cuban director Arturo Santana will present some of the best Cuban music videos from recent years, and introduce you to the work of a number of directors. He will also answer questions and share behind the scenes stories. Then let your hair down in the bar, dancing to the latest latin beats accompanied by a wall-projected montage of many of the best Cuban music videos and a series of intimate portraits showing Havana’s creative community at work and at play.

There will be 2 sessions of the lecture: one at 8.45pm and one at 9.30pm.

Publicado en: http://www.discoveringlatinamerica.com

Panorámica sobre un año de cine cubano

Panorámica del Cine Cubano

“Subir al cielo”, del cubano Arturo Santana fue uno de los cinco proyectos ganadores del Concurso Internacional Primer largometraje del ALBA “Día de Fiesta”, impulsado por la Alianza Bolivariana para los Pueblos de Nuestra América (ALBA), a través del Fondo Cultural del ALBA, la Fundación Villa del Cine de Venezuela y organizado en nuestro país por el Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos. Los trabajos seleccionados formarán parte de un largometraje denominado “Día de Fiesta”, que sumará a los cortos de Uruguay, Bolivia, Cuba, Dominica, Ecuador, Nicaragua, y Venezuela. “Subir al cielo”, del destacado realizador del audiovisual Arturo Santana. Ganador de varios premios Lucas, entre otros, Santana – como es conocido en el medio – ha obtenido una sólida reputación mediante sus videoclips, en los cuales ha demostrado profesionalismo y una sólida apropiación del lenguaje cinematográfico. El diseño de esta coproducción, “Día de fiesta”, defiende los objetivos del ALBA de aliento a la cultura, de estímulo a la creación de obras artísticas de calidad y de respeto a la identidad y a la diversidad de nuestros pueblos.

“Valeria descalza” es el título de la coproducción hispano-cubana que ha rodado el cineasta Ernesto del Río a partir de un guión coescrito por el español Luis Eguiraun y la cubana Xenia Rivery, egresada de San Antonio de los Baños y que firmara el guión de “Ciudad en rojo”, de Rebeca Chávez. “Valeria descalza” aborda cuatro personajes y dos ciudades: Raúl trabaja en una película en Bilbao y como agente turístico en La Habana. Leonor, su mujer, observa la crisis de su matrimonio y escribe canciones que entusiasman a Salvador, un viejo arquitecto obsesionado por recuperar a Valeria, su hija, que quiere ser cantante. Raúl acaba de conocer accidentalmente a Valeria y no puede quitársela de la cabeza. Filmada en locaciones de Bilbao y La Habana, la cinta está interpretada por Aitor Mazo, Gabriela Griffith, Maiken Beitñía y Rubén Breñas. En el equipo técnico por la parte cubana figuraron el asistente de dirección Rafael Rosales, el director de producción Rafael Rey y el experimentado sonidista Ricardo Istueta.

La Tercera Muestra Temática del Cine Pobre Humberto Solás, auspiciada por la Oficina del Historiador de la Ciudad de La Habana y el apoyo del Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficas, se desarrolló en el Centro Histórico de esta capital del 13 al 16 de octubre. Fue inaugurada en el hotel San Felipe y Santiago de Bejucal, en la tradicional Plaza de San Francisco de Asís, con la presentación del documental “Niños del presente”, un testimonio fílmico de cinco minutos realizado por un grupo de menores de Gibara. Por primera vez la cita abandona su sede habitual en la sureña ciudad de Cienfuegos y se traslada a la capital cubana, para salvaguardar el habitual intercambio entre la vanguardia del séptimo arte y especialistas de las ciencias sociales, además de la búsqueda de soluciones a problemas actuales de la realización audiovisual. Con el objetivo de darle un acompañamiento teórico-crítico a la realización de un «cine pobre, invisible, marginal o contracorriente», como expresó Solás, este encuentro persigue la difusión y distribución de las obras premiadas en el festival de Gibara (Holguín) y de similar corte, frente a producciones bien remuneradas. Para esta edición del encuentro se prevé la exhibición en diferentes salas de la ciudad de las obras galardonadas en el pasado Festival Internacional del Cine Pobre Humberto Solás.

El material audiovisual aborda sus vivencias en torno al huracán Ike y el festival de Cine Pobre que anualmente se celebra en esa localidad oriental cubana, y a decir de tres de sus diez realizadores, presentes en el acto, ese será su regalo solidario a los niños haitianos víctimas de un terremoto en enero pasado. En esta edición, la Muestra Temática centró su mirada en las temáticas medio ambiente y género, lo cual conllevó una amplia participación de numerosos especialistas, estudiosos e interesados en ambos temas, de particular sensibilidad social. El manifiesto de la 3ra Muestra Temática se refiere a la adecuada programación del evento, insertado en núcleos de pensamiento de la capital cubana, con el objetivo de abrir vasos comunicantes en el complejo ámbito cultural, intelectual y cinematográfico. Igualmente se desarrollaron foros que permitieron el análisis de artistas, cineastas, científicos e intelectuales acerca de Humberto Solás: un cineasta adelantado en el enfoque de género y en el sentido de la experimentación, la independencia y la alternatividad en el audiovisual contemporáneo.

“La danza vive”, documental dirigido por el destacado realizador Idelfonso Ramos se estrenó el 14 de octubre, en ocasión de la Jornada de la Cultura Nacional en Yara, Payret, Acapulco, Lido, Alameda, Ambassador, Regla, Continental y en las principales salas de todo el país. Esta propuesta constituye un valioso homenaje al conjunto Danza Contemporánea de Cuba, en sus cincuenta años de existencia, a través de las opiniones y comentarios de sus integrantes. El documental se presentó en carácter de première, el 13 de octubre a las en el Cine 23 y 12.

Tras cincuenta años de intenso ejercicio en el mundo del cine, el editor cubano Nelson Rodríguez recibió el 28 de octubre, un homenaje en Casa América Catalunya en el marco de la cuarta edición en Barcelona del Festival del Cine Pobre Humberto Solás. Mano derecha del prestigioso director ya fallecido, Rodríguez ha participado desde la “sala de máquinas” en la materialización de algunas de las películas más importantes del cine contemporáneo latinoamericano como “Lucía”, “Memorias del subdesarrollo” o “La primera carga del machete”. “En el cine ya está todo hecho. Hacen falta películas con mensaje y no superproducciones tontas”, reivindica este artesano del séptimo arte. Respecto a nuestra cinematografía, expresó: “En estos 50 años el cine cubano ha estado integrado en el ICAIC. Éramos una gran familia, estábamos juntos y habían grupos de creación. Esa mezcla crea una situación y te das cuenta del estilo de cada director más allá del género de la película. Eso me dio toda una serie de aportaciones técnicas y artísticas”.

El 2 de noviembre el recién inaugurado complejo de cines Bell Lightbox, en Toronto, sede de las exhibiciones promovidas por la Cinemateca de Ontario exhibió el filme cubano “Memorias del subdesarrollo”, de Tomás Gutiérrez Alea. El filme ocupó el lugar número 65 en la selección de los cien mejores filmes de la historia del filme agrupados bajo el título “Essential Cinema”, primer ciclo programado por la prestigiosa institución. Según el crítico Joel del Río, el programa expresa textualmente que este fue el filme encargado de colocar al cine latinoamericano, por extensión tercermundista, en el centro de la atención mundial.

En medio de la vorágine de actividades programadas del 32. Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano no pasó inadvertida la conmemoración del sexagésimo noveno aniversario del natalicio del cineasta Humberto Solás. El sábado 4 de diciembre, fecha de su cumpleaños, el Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam, celebró el espacio «Solás y Lam: Universos cercanos», en el que fue inaugurada la exposición Trabajos manuales de Humberto Solás, al tiempo que se efectuó una presentación especial del mediometraje documental Wifredo Lam, que consagrara el realizador al creador de La jungla. La actividad celebró, además, el aniversario número 108 del célebre pintor nacido el 8 de diciembre de 1902 también en esta capital.

La Asociación Hermanos Saíz, a través de la sección de audiovisuales y la Oficina de Creación Audiovisual, convocó a la XX edición de la Muestra Audiovisual “El Almacén de la Imagen” celebrada del 17 al 19 de diciembre del 2010, en la ciudad de Camagüey. En esta edición, dada la significación de celebrar los 20 años de existencia, la Muestra tuvo un desarrollo especial, donde entre otras acciones, se reconoció el aporte de personalidades e instituciones a la misma. Se convocó a los siguientes géneros o categorías audiovisuales: Documentales, Ficción, Video experimental / Video Arte y Mini-corto de hasta 3 minutos de duración. Un jurado reconoció la mejor realización sin distinción de género, ni modalidad. Se reconocerá también las siguientes especialidades: Dirección, Guión, Fotografía, Edición, Banda sonora y Dirección de arte. Durante el evento se desarrollaron otras actividades: conferencias, talleres, muestras colaterales y encuentros con realizadores.

El prolífico cineasta cubano Tomás Piard viajó desde La Habana invitado por la Universidad Internacional de la Florida y la Universidad de Miami para asistir al estreno de dos de sus filmes “La noche del juicio”, y de “El viajero inmóvil”. A través de su extensa filmografía, catalogada de rara y hermética por sus detractores desde que sus primeras películas irrumpieron en Cuba, a finales de la década de 1970, el director ha mantenido incólume su estilo críptico tras dos décadas de vida profesional“Mientras otros se dedican a quejarse yo no paro de trabajar. Necesito estar ocupado todo el tiempo para olvidarme de los problemas, sobre todo después de que mi hijo Terence murió”, dijo el cineasta, quien en el 2009 realizó cuatro películas. Además de “La noche del juicio”, Piard realizó en el 2010 el documental “Trocadero 162, bajos”, consagrado al centenario del escritor José Lezama Lima.

Enrique Álvarez (“La ola”, “Miradas”) volvió a las pantallas con un corto de ficción titulado “Al día siguiente”. Con 27 minutos de duración, la película cuenta con guión del propio director, fotografía de Lily Suárez y la edición de Joanna Montero, y producción del Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos. La idea de su argumento, nació mientras adaptaba “Colinas como elefantes blancos” para proponerla al espacio de El cuento, de la Televisión Cubana. Al responder si podría inscribirse el filme genéricamente dentro del llamado cine negro, el cineasta declaró: “No creo que el corto responda en su totalidad a los códigos de un solo género, pero su puesta en escena, la estilización de la imágenes y las relaciones entre los personajes, se acercan al cine negro y tratan de evocar la expresión cinematográfica de los años cincuenta”. También durante este año, en pleno Festival Internacional del Cine Pobre de Humberto Solás, Enrique Álvarez rodó en locaciones de Gibara su largometraje “Marina”.

Publicado en: http://www.habanaradio.cu

Para ver el mejor Cine Pobre

Mejor Cine Pobre

Hoy a las 8 de la noche quedará inaugurada en el cine Chaplin la Muestra de obras premiadas en el Festival Internacional de Cine Pobre y a partir de mañana continuarán sus proyecciones en la sala 1 del multicine Infanta hasta el próximo 24 de octubre.

Por este motivo Lester Hamlet, director del Festival Internacional de Cine Pobre, junto a un grupo de realizadores involucrados en esta exhibición cinematográfica, sostuvieron un encuentro con la prensa en el Centro de Promoción Cinematográfica ICAIC.

Informaron los cineastas que la muestra incluye filmes premiados en todas las categorías del evento y que está integrada por cinematografías de 11 naciones: China, Egipto, Uruguay, España, Perú, Venezuela, Argentina. Méjico, Panamá, Estados Unidos y Cuba, que es el país del que más obras concursan y el de mayor presencia en esta exhibición.

«Para mí es muy importante hacer esta muestra en La Habana por una principal razón: darle visibilidad a esta cinematografía, a estas obras que se hacen desde esos esfuerzos personales tan notables; soy testigo del sacrificio de todos estos cineastas muchos de los cuales ahora me acompañan en la utopía de hacer la película Gibaras, un proyecto que hacemos para que la gente vea la marca que está intentando dejar Cine Pobre no solo como una oficina que tramita un evento si no que desde lo mismo que enarbola produce audiovisuales» declaró Hamlet.

Se conoció en el encuentro que la programación que comienza hoy es muy variada ya que se proyectarán de igual manera cortos experimentales y de animación; video clips, video arte, filmes de ficción y documentales de largo y cortometraje, y que se presentarán además las 6 primeras historias terminadas del largometraje de ficción Gibaras, que lo componen 14 cortos todos filmados en esa localidad holguinera.

«Gibaras son nuestros estrenos, nuestra vanidad», reveló Hamlet y a continuación expresó que la décima edición del Festival Internacional de Cine Pobre incorporó a su convocatoria una nueva categoría referida a la producción y rodaje de un filme de ficción en Gibara; como respuesta se recibieron más de 70 guiones, los que se sometieron a una rigurosa selección que determinó que fueran 14 las historias, de entre 5 y 8 minutos, muy distintas entre sí, que compusieran el largometraje de ficción Gibaras.

Se encontraba presente el reconocido director Arturo Santana, uno de los realizadores homenajeados en la décima edición y que es uno de los directores de Gibaras, que es el empeño más fuerte que tiene la oficina del Festival de Cine Pobre en estos momentos.

Sobre dicho proyecto Santana confesó «es un proyecto hermosísimo porque encierra en sí mismo mucha pasión y mucha sorpresa, el riesgo exacto que tiene un artista de ir descubriendo un espacio y contar una historia sin grandes premeditaciones pero con toda la pasión y el deseo del mundo de descubrir aquel pedacito de tierra que está aparentemente tan apartado pero que nos motivó tanto a todos a contar una historia distinta».

Más adelante consideró que el filme es tremendamente plural y declaró su complacencia al formar parte del mismo por la diversidad y el modo tan auténtico de cada uno de los directores de asumirlo; «le doy gracias a la vida por haber rodado este corto de 8 minutos pero que para mí tiene un gran peso, lo siento con gran cariño y creo que respondí con la responsabilidad emocional que necesitaba el proyecto».

Seguidamente Lester Hamlet comentó que un elemento que se tuvo en cuenta a la hora de seleccionar los guiones que se iban a filmar fue que trataran temas diferentes: historias de naturaleza nostálgica y onírica, otras más sórdidas, un divertimento visual en el que hasta tres actores encarnan el mismo personaje, como solución y no como intención; el lesbianismo; la añoranza; aseguró el director que la construcción de Gibaras «fue un juego performático cinematográfico muy grande».

En cuanto a la música del filme se conoció también que están implicados en la realización de la misma, Harold López-Nussa, Iván Lejardi, Rolando Luna, Dagoberto Pedraja, Nacional Electrónica, entre otros.

Hamlet y Santana coincidieron en que aunque en Gibaras hay cortos experimentales, es un proyecto más espontáneo que experimental en sentido general, cuyos cortos no tienen conexión entre ellos y pueden apreciarse por separado como unidad argumental y artística, por lo que en la muestra se van a estrenar de manera independiente.

«Me parece muy importante llegar, a meses de celebrado el evento, con una primera curaduría de materiales producidos por y desde la oficina, lo cual también está sentando un precedente para una acción que tendremos con estos mismos cortos y otros en una muestra que se hará en los días del Festival de la Habana» adelantó Hamlet.

Los cortos de Gibaras que ya están finalizados son Jíbaros, de Ramiro García y Jorge Molina; Adonis, de Elie Pangueira; De Gibara con amor, de Alejandro Fernández; Belleza, de David Moreno; La forastera, de Arturo Santana y Puro amor, de Claudia Roja, que es un homenaje a Humberto Solás; todos han sido producidos por la Oficina del Festival de Cine Pobre, El Central Producciones y el ICAIC.

«Es un proyecto que el ICAIC acoge, que saldrá bajo su sello y al que va a apoyar económicamente para terminarlo y producirlo, lo estamos ejecutando hoy, a horas del estreno, sin haber tenido ningún beneficio económico para lograrlo que es una de las cosas que también nos satisfacen y enorgullecen» apuntó el director del evento, y luego agregó:

«Yo quiero darle a esta nueva generación que no ha tenido la satisfacción de ver una película propia estrenada, la misma oportunidad que me dio a mí la industria en otro momento, desde la Muestra y desde otros eventos; yo pude hacer Tres veces dos porque existió la Muestra, me gustaría que dentro de unos años ellos dijeran “yo pude estar en Gibara porque existió Cine Pobre”, es una manera de perpetuarnos, de trabajar y de…,si eso es lo que están amando, vamos a dejar que lo hagan».

Explicó Hamlet que la 11 edición del Festival Internacional de Cine Pobre, a celebrarse en el 2014, ya tiene incorporados, para las historias que se filmarán en Gibara, los dos puntos temáticos en que estará basado el evento y que son las tradiciones culinarias y el deporte y también anunció que en estos momentos están preparando una « pobreteca» que es una videoteca que se conformará con todo el archivo de películas de las diez ediciones anteriores, a partir de la cual se podrán diseñar muestras de diferentes concepciones, para darle presencia al festival de manera sistemática.

«Esta programación que vamos a hacer en La Habana yo quiero que se valore para hacer una especie de gira nacional del Cine Pobre por todas las salas de cine del país, eso podemos organizarlo, y está entre las cosas por las que hago el Festival, por hacerlo en serio y porque se vea lo que la gente manda; una de las cosas fundamentales de este cine que hacemos es que no tiene visibilidad entonces por la mínima vía que nos permitan, por ahí nos colaremos» aseguró el cineasta.

Cine Pobre

Cine Pobre

Apuesta Festival de Cine Pobre por difusión de obras.

Yeneily García García.

Festival de Cine Pobre, CubaLa Habana, 16 oct (AIN) Lester Hamlet, director de la Oficina del Festival Internacional de Cine Pobre, aseguró que aumentar la difusión de las obras premiadas, es el objetivo de la muestra por inaugurarse hoy en esta capital.

En conferencia de prensa, el realizador aclaró que la razón de ser de esa cita – celebrada por iniciativa del cineasta Humberto Solás en Gibara, Holguín- es precisamente ayudar a los cineastas a encontrar caminos para la finalización y distribución de sus proyectos.

Anunció que hasta el día 24 se podrán ver, en la Sala 1 del habanero Multicine Infanta, video clips, videoarte, documentales y materiales de ficción, estos últimos en largo y corto metraje.

Hamlet comentó que cada jornada tendrá una variedad interesante para el espectador, donde los materiales estarán unidos por una temática central, la cual obedecerá en muchos casos a las categorías de los galardones otorgados en la X edición del Festival, celebrada en abril de este año.

Significó el estreno de las seis primeras historias de un total de 14 que conformarán el filme coral Gibaras, rodadas durante el suceso cultural, con la localidad holguinera de escenario.

Dentro de la muestra será homenajeado el destacado director cubano Arturo Santana, con una jornada dedicada a su labor, en la cual se exhibirá una selección de sus videoclips y sus más recientes trabajos terminados: La Forastera, que integrará Gibaras, y Besos y Lágrimas, Premio de la Prensa en el evento.

La inauguración, programada para hoy en el Cine Charles Chaplin ofrecerá al cinéfilo la oportunidad de ver la aclamada cinta Año Bisiesto, de Michael Rowe; Frío, de Joseph Rosado y El segundo amanecer de la ceguera, de Mauricio Franco, entre otros.

A partir de mañana las proyecciones tendrán lugar en el Multicine Infanta, donde se prolongarán por ocho días.

Publicado en: http://www.ain.cu/2012/octubre/16aem_festival_cine_pobre.htm